Terlalu banyak pengalaman hidup yang dikongsi Datuk Ramli Sarip semasa penggambaran temubualnya semalam.
Bila menyentuh tentang sangkaan buruk terhadap rockers, beliau berkongsi, “Tidak semua yang suka rock tu jahat. Dan tidak semua yang di masjid itu baik. Yang penting hati.”
Benar. Secara zahir mungkin nampak kasar tetapi di dalam hati ikhlas serta lembut tidak tersasar.
Source: Sujimy Mohamad
SINTOK (Kedah): Seniman Datuk M. Nasir menerima Ijazah Kehormat Doktor Falsafah (Pengurusan Industri Kreatif) daripada Universiti Utara Malaysia (UUM) di sini kelmarin.
Beliau yang ditemani isterinya, Datin Marlia Musa, menerima penghormatan itu di Majlis Konvokesyen ke-27 universiti tersebut.
Semasa berucap selepas menerima ijazah itu, M. Nasir berkata komposer dan penerbit lagu perlu menjalankan satu kajian yang mendalam mengenai cara Korea mempromosikan budaya K-Pop dan mempelajari cara mereka membawa muzik setempat ke persada global.
Beliau berkata budaya K-Pop yang telah menjadi sensasi global ialah satu contoh baik bagi mengeksport seni Malaysia, terutamanya muzik, kepada dunia.
M. Nasir berkata walaupun kumpulan muzik K-Pop tidak dibentangkan sesuatu yang berbeza daripada genre pop umum, kemampuan mereka memasarkan produk adalah luar biasa.
“Kami perlu mengkaji bagaimana orang Korea melakukannya dengan muzik K-Pop,” katanya.
Penyanyi dan penulis lagu mapan itu berkata penulis lagu perlu belajar cara mengurus aspek perniagaan dalam seni mereka.
“Kami boleh menghasilkan lagu-lagu yang hebat tetapi kami tidak akan ke mana jika kami tidak tahu bagaimana meletak dan memasarkan produk kepada penonton tukikan dan awam,” ujarnya.
M. Nasir turut memuji penghibur Malaysia yang menebar sayap ke pasaran asing dan berkata lebih ramai yang perlu digalakkan berbuat sedemikian.
“Kita perlu bekerja keras menyesuaikan muzik kita dengan pasaran antarabangsa dan menggunakan saluran yang betul untuk mendedahkannya sehingga orang dari negara lain akan jatuh cinta dengan produk kita,” ujarnya.
Beliau turut mengucapkan terima kasih kepada UUM kerana menganugerahkan beliau dengan Ijazah Kehormat Kedoktoran dan berkata ia merupakan satu pengiktirafan yang besar bagi industri tempatan.
Naib Canselor UUM, Profesor Datuk Dr Mohamed Mustafa Ishak, berkata M. Nasir telah dipilih oleh senat universiti kerana sumbangan besar beliau kepada industri kreatif.
“Industri kreatif, seperti muzik, mempunyai potensi ekonomi yang besar bukan sahaja untuk pasaran tempatan, bahkan di peringkat antarabangsa juga.
“Kami perlu modal insan yang terlatih untuk menguruskan industri ini dan bawanya ke tahap yang lebih tinggi. Sebab itulah UUM memperkenalkan Ijazah Sarjana Muda dalam bidang Pengurusan Industri Kreatif ini,” ujar Dr Mustafa.
Selain M. Nasir, UUM juga menganugerahkan ijazah kehormat dalam pengurusan pembangunan kepada mantan presiden Kongres India Malaysia (MIC), Datuk Seri S. Samy Vellu. – The New Straits Times.
Source: www.beritaharian.sg
KUALA LUMPUR: Acara pradengar album Aliff Aziz berjudul Rebirth sebentar tadi diadakan di pejabat Sony Music Entertainment Malaysia di Publika, Solaris Dutamas turut menjadi ruang beliau menjelaskan apa yang terjadi kepadanya beberapa bulan lalu.
Bermula dengan isu dikatakan lari dari set penggambaran drama dan pulang Singapura sehinggalah timbul cerita beliau dituduh mencuri telefon bimbit di negara kelahirannya sendiri.
Menurut Aliff apa yang terjadi menjadi pengajaran terbesar sekali gus mematangkan dirinya.
“Isu mencuri telefon bimbit itu sudah selesai. Saya berada di tempat dan waktu yang salah. Natijahnya saya terpaksa mengaku bersalah biarpun saya tidak melakukan perkara itu.
“Undang-undang di Singapura berbeza di sana. Atas saranan pihak peguam bela, saya mengaku saja dan bayar denda untuk memendekkan proses berkaitan.
“Jika tidak saya perlu melalui proses pengadilan yang panjang. Kejadian ini terjadi empat bulan lalu dan itu antara sebab saya terpaksa berulang alik dari Kuala Lumpur dan Singapura,” katanya yang berulang alik ke Kuala Lumpur kerana melunaskan urusan rakaman album barunya itu.
Mengenai cerita lari dari set, penyanyi lagu Sayang Sayang ini tidak pernah wujud isu itu dan barangkali ia ditokok tambah pihak tertentu hingga jadi pelbagai versi termasuk isu berhutang.
“Pertamanya saya minta maaf kepada semua pihak yang tidak berpuas hati dan kecewa dengan saya. Tak nafikan saya berperang dengan komitmen lakonan dan melunaskan rakaman lagu.
“Saya memang tak pernah lari dari set penggambaran. Cuma ada kalanya kepenatan dan jatuh sakit, saya gagahkan berlakon juga. Saya sedar jika saya tak datang berlakon ia akan menjejaskan perjalanan penggambaran.
“Tapi bila saya datang berlakon dalam keadaan penat timbul pula cerita seperti bertebaran kononnya saya lalok,” kata Aliff yang mula sedar bahawa beliau belum bersedia untuk melakukan banyak kerja dalam satu masa.
Enggan mengenang kisah lalu, kehadiran album terbarunya berjudul Rebirth itu membawa semangat baru serta umpama kelahiran semula buat dirinya.
Album berkenaan sepatutnya diedarkan tahun ini tetapi atas beberapa masalah ia ditunda hingga ke Januari depan.
“Kali pertama saya muncul dengan album ketika berusia 16 tahun dan kini saya bakal menginjak 24 tahun depan. Jelas saya melalui fasa kematangan dan perubahan dalam hidup.
“Istimewanya pembikinan album ini turut diberi peluang memilih lagu yang sesuai. Proses pembikinan sejak setahun setengah hampir menemui penamat.
“Tinggal lagu ciptaan Awi Rafael saja yang belum dirakam. Saya juga sudah tidak sabar untuk kembali ke persada seni dan lupakan kisah lalu yang menjadi pengalaman berharga.
“Peluang berehat empat bulan lalu menjadi ruang saya bermuhasabah diri. Tak dinafikan saya tertekan tapi semua hikmah berguna, katanya.
Untuk album barunya lagu Selayaknya Aku ciptaan Faizal Tahir antara kegemaran Aliff. Selayaknya lagu itu dijadikan single pertama.
Lagu lain yang dimuatkan ialah Hari Ini, Coba, Setelah Kau Pergi, Dengarkan Aku, Pujangga, Novella, Tak Ada Cinta Sepertimu, Dan Lagi Cinta.
Source: www.bharian.com.my
MUZIK telah menjadi darah dagingnya dan minat yang begitu mendalam dalam seni muzik tidak pernah luput dimamah zaman.
Walaupun usia telah menjangkau 67 tahun, selaku ketua dan gitaris utama kumpulan bertaraf legenda, Black Dog Bone (BDB), Razzi M atau Encik Ishhar Masrom, tetap aktif bergiat dalam bidang muzik.
Lima tahun lalu, Razzi menubuhkan sebuah kumpulan muzik, Nadaria, dalam satu usaha mengumpul bakat-bakat muzik lama agar terus bergiat dalam seni muzik.
“Kami kumpulkan kawan-kawan yang boleh main muzik dan kami jadikan satu kumpulan khas bagi persembahan dalam acara seperti majlis perkahwinan.”
Anggota kumpulan Nadaria ini terdiri daripada orang-orang lama yang dahulunya mereka adalah penggiat seni yang pernah main gitar, akordian dan lain-lain.
“Saya bimbing mereka bermain sambil belajar baca muzik. Kami memainkan lagu seperti dari era ’40-an dan ’50-an,” kata Razzi.
Kumpulan Nadaria yang terdiri daripada sekitar 10 anggota mendapat sambutan baik.
“Kami menghidupkan semula lagu-lagu yang didendangkan oleh Nona Asiah dan Allahyarham Tan Sri P. Ramlee,” tambah pemuzik generasi perintis.
Razzi dan isterinya santai ketika ditemui Berita Minggu di halaman rumah di Toh Guan Road.
Isterinya, Cik Rohaya Mohamed Taib, 56 tahun, merupakan penyanyi nasyid kumpulan Hidayah.
Mereka mempunyai tiga orang anak dan masing-masing berbakat dalam bidang seni muzik bak pepatah mana nak tumpah kuah kalau tak ke nasi.
“Buat masa ini BDB belum lagi mempunyai rancangan mengadakan konsert,” kata Razzi yang merupakan presiden bagi Festival Muzik Amal (CMF).
Awal tahun ini, BDB membuat persembahan di CMF II – Masih Ada Yang Sayang – bagi mengumpul dana membantu rakan seni yang memerlukan bantuan kewangan rawatan kesihatan.
Antara penerima lalu CMF adalah pemain bes BDB, Hamid Ahmad, yang kini telah dapat berjalan dengan bantuan kaki palsu.
Kisah beliau diterbitkan akhbar ini baru-baru ini. Perancangan CMF tahun depan pula telah pun diadakan. “Kami akan adakan konsep keluarga dan dapatkan artis-artis yang digemari semua generasi,” ujar beliau.
Baru-baru ini, Razzi mula menceritakan kisah-kisah lalu BDB di laman Facebook yang turut disisipkan gambar-gambar. “Orang selalu bertanya macam mana asal BDB dari titik mula ia ditubuhkan. Jadi saya ceritakanlah segala perkembangan BDB sejak awal dan kisah jatuh bangun kami,” katanya.
Dimulakan pada 1973 di Singapura, BDB telah mewarnai industri muzik serantau lebih empat dekad. Bagaimanapun, katanya, sebelum itu anggota BDB berasal daripada kumpulan yang bermain dan mengiringi artis-artis Cina. Katanya, cinta terhadap muzik merentasi bangsa dan bahasa.
Dijelaskannya di laman Facebooknya, Razzi mengimbas kembali pada 1968 di mana beliau berjinak-jinak dengan muzik Cina dan bekerja di Malaysia Bar Kelang Lane bermain gitar bas dengan gaji sebanyak $120 sebulan. Itulah titik permulaan persahabatannya bersama pemuzik mapan, S. Atan.
“Pada mulanya kecoh jugak sebab tak pernah dengar pun lagu-lagu Cina ini, mentelah lagi lagu-lagu Cina klasik… tapi S. Atan banyak membantu kerana beliau memang dah master dengan lagu-lagu Cina, lagi pun beliau boleh bertutur dan menulis dalam bahasa Mandarin… yang bestnya kita dapat bekerja di tiga berlainan kelab sebab sebuah kelab hanya bekerja selama tiga atau empat jam saja.
“Ini berlanjutan sehingga dapat saya kumpulkan teman-teman yang diberi nama Black Dog Bone… Jadi jangan heran kalau Black Dog Bone memang berasal daripada kumpulan yang bermain dan mengiringi artis Cina… dari bar ke restaurant, dari restaurant ke kelab, lagu-lagu Cina dah sebati dengan kami…” tulis Razzi dalam Facebook-nya.
Pemuzik generasi perintis serta rakan seperjuangya itu telah pun mendapat pujian sejauh Eropah.
Tahun lalu pula, BDB diberikan Anugerah Khas Anugerah Planet Muzik (APM) yang merupakan pengiktirafan tertinggi dalam majlis anugerah tersebut.
“Saya rasa ada harapan muzik tempatan boleh berkembang.
Kebanyakan mereka meraih populariti secara segera melalui memuat naik rakaman ke laman Facebook dan YouTube.
“Mereka seharusnya pelajari daripada pengalaman penyanyi lama yang bermula dari bawah dan terus mengasah bakat mereka,” nasihatnya kepada generasi pelapis yang bakal menerajui persada seni masa depan.
Sumber: http://beritaharian.sg/setempat/perjalanan-hidup-razzi-m-dulu-dan-sekarang
Today’s Google doodle celebrates a Singaporean musical icon – composer Zubir Said. The musician best known for composing Singapore’s national anthem was born on July 22, 1907, 107 years ago, in the town of Bukit Tinggi in Minangkabau, Central Sumatra.
Clicking on the doodle will take browsers to a page with search results relating to the famed musician.
The Google doodle does not appear for country specific sites such as for Russia and Denmark, but it appears on the global Google.com site. This is not the first time Google has had Singapore-themed doodles. There have been doodles dedicated to Singapore’s National Day and the Singapore Arts Festival. You can see more such doodles here.
Zubir was asked to compose a song by Mr Ong Eng Guan, Singapore’s mayor, for the re-opening of Victoria Theatre in 1958. Singapore achieved self-government in 1959 and the tune Zubir had composed, Majulah Singapura, was chosen as the national anthem.
Writer Muhammad Ariff recalled in an interview with the Straits Times that he helped Zubir tweak the lyrics of the song to reflect the way in which Singapore achieved independence, through peaceful negotiations rather than a bloody battle.
He added: “The original lyrics written by Pak Zubir (who was born in Sumatra) were patriotic, sounding as if we had won independence after a great war, like in Indonesia. We didn’t have that. We achieved self-government through roundtable talks.
“I had written two how-to books at the time, Let Us Hold A Meeting and Let Us Make Poems. So for the lyrics, I suggested, ‘Let us the people of Singapore progress towards happiness together’.
“You’ll notice the lyrics use simple Malay words that many non-Malays then can understand as well. The lyrics are in what I’d call a national language, with words and tone that let us communicate with all Singaporeans. It is not Malay just for Malays.
“For instance, the opening line: Mari kita rakyat Singapura. It is four simple words that most can understand as many Singaporeans were then learning Malay.”
Born the eldest in a family of three boys and five girls, Zubir was a self-taught musician who played the flute and the guitar. His conservative father, who was also the village headman, objected to his musical ambitions. So Zubir left home at 21 and headed to Singapore to pursue a musical career.
He started by playing in bangsawan (Malay opera) troupes and job hopped, with a stint as a recording supervisor for British recording company His Master’s Voice, and then worked as a band conductor during the Japanese Occupation. He married keroncong singer Tarminah Kario Wikromo in Java in 1938 and returned to his hometown of Bukit Tinggi for a few years.
But Singapore drew him back in 1947, and he landed a gig with Shaw Brothers as a freelance composer in 1948. He became part of the Malay intelligentsia who powered the then-thriving Malay movie industry in Singapore, using popular culture to address political and socio-economic issues relevant to the Malay community at a time of modernisation and cultural change.
In his lengthy career, Zubir wrote soundtracks for film classics such as Bawang Putih Bawang Merah (Shallots And Garlic, 1959) and Jula Juli Bintang Tujoh (Jula Juli Of The Seven Stars, 1962). He also composed about 1,500 songs.
He died on Nov 16. 1987, aged 80. He is survived by four daughters and a son.
Source: http://www.straitstimes.com/news/singapore/more-singapore-stories/story/google-doodle-pays-tribute-singapore-music-icon-composer#sthash.cgE7tonX.dpuf
YOUTUBE: youtube.com/user/rilek1corner
FACEBOOK: facebook.com/rilek1corner
TWITTER: twitter.com/Rilek1Corner
WEBSITE: rilek1corner.com
EMAIL: [email protected]
FEEDBACK: rilek1corner.com/hubungir1c